迤君兄浸淫花鸟画数十载，近年渐入佳境，呈现清丽明快、质朴古雅之画风，疏朗处大胆落笔，酣畅淋漓，细腻处耐心勾勒，气息清和，笔情墨趣，跃然纸上。观其画，如其人，有质朴古雅的隐逸之风，亦有勤勉严谨的士人之态。其画有清丽明快的山野之气，亦得恬淡平和的君子之德。

癸卯春夜，迤君兄邀我观画，得以瞻仰其数十年留存之画作，感受其画风之渐变，由模仿至创作、由稚嫩至老道、由清新至古雅，可谓清风拂面、怡然自得。

【资料图】

中国画据题材之不同，大致可分人物、山水、花鸟，花鸟画以写生为基础，以寓兴、写意为归依，分工笔、写意、兼工带写三种，写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象。写生即是“移生动质”，传达花鸟的生命力与特性。寓兴，即通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感受，缘物寄情，托物言志。写意花鸟强调以意为之的主导作用，像书法般淋漓尽致地抒写作者情意，不因对物象的描头画角束缚感情的表达与宣泄。故而写意花鸟最能见笔见性，体现个人的性情与修养，也最能看出画者对笔墨的理解与驾驭能力。

我在迤君处观画，见到其画的丝瓜线条、轮廓、着色极似近故大理著名画家谢长辛，便问之。迤君云：其早年入中国书画函授大学大理分校国画系学习，以谢长辛为师。后又看迤君兄画的“群鸭戏水”似任伯年，他画的“八哥”似李苦禅，便知他追溯至清朝及近代，下足临摹功夫。观其近几年的画作，则在吴昌硕、齐白石一路苦修，将白石老人那种对比强烈的色彩融入自己质朴的画风中，增加其明快之色。白石老人用极工细的草虫配大写意花卉，或用重彩与泼墨相结合，使画风顿显热烈，更具人间烟火气，却在“俗”中现“雅”，是齐白石的厉害之处，迤君仿之，亦已做到大俗大雅。白石老人具有生活气息的朴实清新之风，迤君也能仿效，篮中的枇杷、石头上的八哥、芭蕉叶下的小鸡，都显现出浓郁的生活气息。相对而言，身为海上画派重要画家的吴昌硕，其画风更显高古朴雅，能以俗入雅，其以书法入画，金石气十足，其画墨梅，纯以篆法入笔，显得高古苍劲。其画的紫藤、葡萄，以草书入笔，笔势雄健纵放、紫藤错综交叉，静动、虚实、繁简、刚柔结合，显得纵逸恣肆而又生机勃发。吴昌硕之画，既有文人之雅，又有平民之俗，他经常画梅、兰、竹、菊、水仙等寻常物事，迤君亦深受吴昌硕影响，擅画紫藤，深得老缶（吴昌硕）之意，擅画竹菊，亦深得隐逸之真趣。

余观迤君绘画，以菊入画甚多。其画菊题材有《秋阳》《丽日》《秋高》《秋晨》等。

《秋阳》以两枝菊花横斜构图，上者稀，为黄菊，下者稠，为红菊，菊枝菊叶皆以淡墨入画，菊枝呈“飞白”，浓淡枯湿对比鲜明，尚有朵黄菊将放未放，右上方显眼处两只墨色小鸟振翅飞翔，颇为闲逸，左下角竖形朱文闲章“长乐”二字。右上角隶书落款“秋阳”，下有行书“辛丑年迤君于大理”，下落正方白文印“陈迤君印”四字。此幅作品黄、红、黑三色相得益彰，色泽浓郁厚重，有朴厚古雅之气。《丽日》则将花鸟与山水结合，背景为淡墨铺就的两座山峰，画面主体为两簇菊花，左为朱红，有九朵，右为黄菊，由右至左横斜，将远山部分遮蔽，有疏朗的十一朵，其枝叶婆娑，均为水墨。右下为正方阴文印“墨池情趣”四字，左上有两只黄雀振翅高翔。左上角为竖行落款，标题“丽日”为隶书，“辛丑年迤君于大理”为行书，下方阳文印“陈”字。此画远近、虚实、浓淡、明暗皆具，颇得白石老人神韵。《秋高》较素淡，为青、绿、墨三色，画色统一，浑然一体，不似《丽日》对比强烈。画面正上方两只相爱相惜的八哥，蹲踞于巨石之上，后有疏竹几枝，飘逸灵动，似有微风轻拂。五朵硕大的菊花傲放于画面左下方，两白三黄，叶片晕染为青绿和墨绿，唯有巨石为淡墨涂抹。此画八哥鲜活、菊花饱满、绿竹疏朗，构图虚实相生，雅致清奇。《秋晨》亦以菊花为主题，篱畔巨石旁，菊花丛生，红者热烈，黄者贵气，画面左上方，群鸟高飞。至此方明白，所谓花鸟画，有花必有鸟，有鸟必有花，方显动静相宜。

迤君擅画菊，然紫藤和翠竹亦为其所长。在《阳春》中，颇得吴昌硕笔意，以草书笔法入画。画面正中，用枯墨、焦墨以极快的速度如草书般画出“万岁枯藤”，转折处露出坚实的骨节，中间飞白甚多，使这幅紫藤颇有韧性且有年代感，那种苍茫之感在迤君的画中较少见。与藤干相连接的，却是倒悬的三串紫藤花，朱红、粉红、淡紫相映，显得清丽脱俗，几绺淡绿的叶片，穿插在藤与花之间。三只蜜蜂兼工带写，振翅在画面的左上和右下空白处，右下还有条形闲章阴文印“淡泊”二字。左上落款为隶书“阳春”，行书“庚子年迤君”，下方阳文印“陈”字。此幅画错落有致，枯藤的沧桑感与花穗的清丽相得益彰，正好映衬“淡泊”之意，正是阅尽世事之后的云淡风轻，此幅画作甚合余心。

就构图而言，迤君的画宾主鲜明、疏密错落，变化掩映，停匀统一、血脉畅通，具有和谐的韵律感和左顾右盼的照应。迤君的画，讲究形和势的变化、墨与色的变化、情和意的变化，画面上墨色之轻重、色彩之寒暖，使作品生动和谐，从中也能感受到画者创作时的心境。写意花鸟画创作，主要利用线来表达物象，通过用笔的技巧，要求从事物的线条复杂状态中，看到物体的本质，要求笔简意繁、态随意变，一转一束都有意趣，寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，笔尽力不尽，气见笔不见。迤君近学书法数年，线条质量大有提升，其画紫藤，藤的坚韧、婉转、遒劲，皆得之于运笔的沉稳与速度，下笔千钧，一挥而就，正如“万岁枯藤”，其画兰竹，中锋侧锋皆具，以中锋体现其劲节，以侧锋勾勒其妩媚，真正体现赵子昂所说“书画同源”之理也。

流连于迤君画室，徜徉其数百幅作品之中，转瞬已至凌晨，感悟其用功之勤，领悟之深。如今他的花鸟画已得美术界认可。他现为省美协会员、中国书画艺委会会员、大理州政协特聘画家。其花鸟画参加省级以上各类展览数十次，先后在《中国书画报》《中国纪检监察报》等发表文章150多篇，《文艺报》《边疆文学》等选登其国画作品数十幅。2013年，出版《美丽中国——陈迤君国画作品珍藏纪念邮册》；2014年，云南美术出版社出版《陈迤君国画作品选》。

清丽明快山野气，质朴古雅隐逸风。陈迤君花鸟画现已渐入佳境，深信假以时日，定能在中国画的大视野中撷取丰硕之果。

作者：一苇

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